C'est ce que proclame Bea Espejo, auteure du texte qui sert de portique à CerArtmic Madrid 24, qui, dans l'austère et élégant Palacio de Santa Bárbara à Madrid, a réussi à réunir quinze galeries qui, à leur tour, rassemblent une vingtaine d'artistes d'une douzaine de pays.
Cette première foire d'art contemporain en Espagne entièrement consacrée à la céramique aspire donc à placer ce matériau simple et fragile au niveau où des maîtres confirmés comme Joan Miró ont déjà commencé à le placer. Miró, ainsi que Josep Llorens Artigas et Joan Gady, auront une influence décisive sur les « terras xamotadas » de Tàpies et la « Lurra » en terre cuite d'Eduardo Chillida.
De ce XXe siècle d'expérimentation explosive, de nombreux artistes ont entamé un dialogue avec la céramique au cours des dernières décennies, de Darío Villalba à Federico Guzmán, d'Álex Frances à MP & MP Rosado, d'Elena Blasco à Concha Ybarra, d'Antonio Ballester Moreno à Patricia Esquivias, de Teresa Solar à Miqui Leal ou de Fernando Renes à Elena Aitzoa.
De plus en plus d'artistes explorent les possibilités offertes par l'argile et sa relation avec la pensée. Pour les explorer, il faut contextualiser leur signification, leur langage et les rôles historiques de leur pratique formelle.
Comme le souligne Bea Espejo, « c'est un matériau intemporel et anachronique, à la fois ancien et nouveau, simple et sophistiqué, qui a toujours quelque chose d'un éternel retour.
Il se rattache au temps géologique et aux premières constructions physiques et symboliques de l'idée d'habitat, ainsi qu'à un temps post-humain qui échappe à notre propre nature.
L'argile est le matériau ductile par excellence et, par conséquent, la forme la plus immédiate de couplage entre la main, le corps et le réel. C'est une pulsation, une plasticité".
Les artistes réunis à l'occasion de cette première foire montrent dans leurs œuvres que la céramique conserve quelque chose d'atavique lié au temps, mais un temps futur.
Quelque chose comme « une préhistoire contemporaine ». Des images mythiques, archétypales, réflexives, déroutantes.
Des formes parfois impossibles avec l'humble intention de changer quelque chose.
Enlever une figure pour en ajouter une autre, casser quelque chose.
Élargir le point de vue. Un chaos bouillonnant et bouillonnant de possibilités.
En somme, la céramique est devenue la grande gomme où les artistes s'essaient à des relectures du populaire, en mettant la tradition à rude épreuve et en cherchant de nouvelles alternatives.
Tous cherchent à sublimer ce matériau si ductile et si humble.
Bien sûr, il n'y a pas la moindre trace de boue dans cette foire, la dégradation maximale de l'argile par des gens qui la manipulent à leur guise sans le moindre scrupule.
